Bastard
Le mot du comité écothèque
Deux versions de ce décor ont été envisagées. La première pour une tournée traditionnelle en salle et la seconde dans une forme allégée "allant à l'essentiel" afin de favoriser une programmation itinérante plus facile à tourner.
Publié par Anna Bessy, carine cailleau, Marie Guétière, Jeanne Scribe, Annabel Vergne le 02/03/2026, mis à jour le 22/07/2026
Domaine artistique
Arts vivantsDescription du projet
Ce spectacle est une performance narrative en français, breton et LSF interprétée par le rappeur Krismenn, dans une scénographie écoconçue imaginée par Nadège Renard, scénographe (Teatr Piba) et Carine Cailleau, constructrice (La Luciole). Il a été créé au Théâtre de Cornouaille - Scène nationale de Quimper en novembre 2025, avant d'entamer une tournée locale, jusqu'en février 2026. Une version adaptable et réduite de la scénographie actuelle est envisagée à partir de la scénographie existante.
L'équipe :
Direction artistique - Thomas Cloarec
Scénographie - Nadège Renard
Construction - La Luciole, Carine Cailleau
Écriture - Christophe Le Menn
Création musicale - Tom Leclerc et Christophe Le Menn
Régie son - Gweltaz FOULON et Thomas QUÉRÉ
Régie générale, création lumière - Gaidig BLEINHANT, Stéphane LE BEL,
Adeline MAZAUD
Adaptation en langue bretonne - Gwenola Coïc et Christophe Le Menn
Adaptation en langue des signes française (LSF) - Maelc'hen Laviec
Collaboration artistique, conception - Paul Bridier / ONIRI
Collaboration artistique, regard extérieur écriture - Milène Tournier
Administration de production - Marie Guétière
Diffusion et communication - Marie Lebarbier et Katell Le Joncour
Photos
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© Eric Legret
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© Damien Journée
Acteur·rice du projet
Sont mis en avant les membres du Lab qui ont participé à la rédaction de cette fiche, mais l’équipe projet est plus vaste.
Éco-responsabilité du projet
0
Concevoir ensemble
1
Sélection des matériaux ayant le moins d’impact
2
Réduction de la quantité de matière
3
Optimisation des techniques de production
4
Optimisation de la logistique
5
Réduction de l’impact environnemental de la phase d’utilisation
6
Optimisation de la durée de vie du projet
7
Optimisation de la fin de vie du projet
© studio dazd – Augures Lab Scénogrrrraphie, d'après la roue de Brezet & Van Hemel
Qu’est-ce qu’une démarche d’écoconception ?
L’écoconception répond à un cadre strictement défini par une norme et dont l’objectif est “d’obtenir un produit ou un service qui répond à un besoin fonctionnel et dont l’impact environnemental a été réduit de façon significative” (Pôle Écoconception). S’inscrire dans une démarche d’écoconception est une manière de tendre vers cet objectif dans un cadre autonome, plus adaptable et accessible. Tous les projets référencés ne sont pas considérés comme “écoconçus” au sens de la norme, mais comme “inspirants” au sens de l’intérêt de la démarche pour réduire ses impacts à différentes étapes du cycle de vie.
Pourquoi la roue de l’écoconception ?
La roue de Brezet & Van Hemel est un outil stratégique couramment utilisé pour construire et analyser une démarche d’écoconception : il s’agit de donner un cadre de pensée autour des impacts en amont, pendant l’usage et en aval d’un projet. Plus précisément : le cercle intérieur définit le cycle de vie du projet ; le cercle extérieur définit les stratégies d’écoconception à chacune de ces étapes du cycle de vie. Pour un axe stratégique, plusieurs actions peuvent être mises en place. Les projets référencés vous en présentent quelques-unes, pour inspiration et partage d’expérience.
Vous trouverez ci-dessous l’évaluation de ce projet selon l’approche Brezet & Van Hemel, regroupant les différents critères pris en compte et leur explication pour chaque axe de l’approche.
0. Concevoir ensemble
Mobilisation des métiers
Ce projet a fait l'objet d'une mobilisation collective pour faire de son écoconception un objectif commun. La scénographe Nadège Renard a été épaulée par les recommandations du bureau d’écoconception et atelier d’écoconstruction La Luciole. En communication constante avec le metteur en scène avec lequel la scénographe travaille depuis 15 ans, les solutions d'écoconception ont été imaginées sur mesure. Un projet à échelle humaine comme Bastard était une option intéressante pour expérimenter de nouvelles pratiques et insuffler une démarche d'écoconception.
Sensibilisation des parties prenantes
L'équipe artistique s'est mobilisée afin de récupérer des hauts-parleurs.
Temps adapté à l'écoconception
Un temps de réflexion supplémentaire a été nécessaire pour permettre une conception responsable et ce temps a été pris en compte dans le calendrier du projet.
1. Sélection des matériaux ayant le moins d’impact
Matériaux/matériel issus du réemploi ou de la réutilisation
Deux murs de son occupent le plateau, conçus à partir de chaînes HIFI et amplis achetés auprès d'un fournisseur professionnel de matériel audiovisuel de seconde main. Les matériaux nécessaires à la construction (bois, roulettes, tasseaux) sont issus du réemploi (anciens dispositifs scéniques) et ont été achetés auprès de fournisseurs de réemploi, notamment Articonnex, fournisseur dont l'objectif est de réduire le gaspillage des matériaux du bâtiment et de les proposer à prix réduit. Un tapis de danse miroir a été acheté neuf.
Matériaux issus de ressources renouvelables
La Luciole a utilisé de la peinture Algo, produite en Bretagne ainsi que du brou de noix pour la teinte.
Matériaux fabriqués localement / Matériel sourcés localement
La peinture Algo est fabriquée en Bretagne.
Matériau utilisé
2. Réduction de la quantité de matière
Réduction du poids et/ou du volume de matière
La Luciole a conçu un rack unique pour le transport de tous les caissons en adaptant la taille et les emplacements sur le rack. L'équipe a allégé au maximum les renforts intérieurs afin de réduire le poids des caissons.
3. Optimisation des techniques de production
Démontable
Dès la conception, La Luciole s'est donné pour objectif de garantir la réversibilité et la séparabilité des matériaux. Pour faciliter le démontage, tous les assemblages par vis inox sont assumés et visibles.
Réparable
Les caissons sont en bois ce qui facilite leurs réparations et/ou leurs changements.
Modulaire
Plusieurs configurations sont prévues avec plus ou moins de caissons.
Séparabilité des matériaux
La Luciole favorise l'usage de consommables en inox (antirouille) afin de ne pas endommager les matériaux, les démonter facilement et anticiper leur réemploi. Il n'y a pas de colle.
Réduction du nombre de composants
Le dispositif scénique est composé uniquement de 2 matériaux : du contreplaqué et des vis inox. Les hauts-parleurs issus du réemploi complètent le dispositif.
Facilité de stockage
Les dispositifs de conditionnement font partie intégrante de la scénographie. Tous les éléments sont visibles durant toute la durée du spectacle. Les caissons de conditionnement remplissent ainsi une double fonction : ils font partie de la mise en espace de la pièce tout en étant utiles à la logistique. Toutes les caisses de rangement servent d’appui à la narration. Le rack présent au plateau sert aussi au chargement du camion pour le transport des décors.
Réduction des chutes de production
Le bois de réemploi (issu d'une ancienne scénographie) et déclassé (acheté chez Articonnex) a été découpé selon un principe de 0 chute. Trois plaques de contreplaqué complètes ont suffi pour la fabrication des caissons. Certaines découpes ont été réalisées en scie numérique, via SketchUp et l'outil OptiCoupe.
Réduction du nombre d'étapes de production
L'assemblage est assumé, il est visible, ce qui permet à la fois un démontage facile mais aussi de supprimer l'application de pâte à bois et de peinture.
4. Optimisation de la logistique
Transport optimisé
Les contraintes de la tournée ont été prises en compte dès la conception du projet. Nadège Renard et Carine Cailleau ont ainsi fait en sorte de concevoir un projet transportable dans un seul véhicule de 15m3.
5. Réduction de l’impact environnemental de la phase d’utilisation
Econome en eau
Nous n'avons pas utilisé d'eau sauf pour le nettoyage des brosses et rouleau (nettoyage filtré avec récupération des boues de peinture).
6. Optimisation de la durée de vie du projet
Réemploi ou réutilisation anticipés
La fin de vie des matériaux a été prise en compte le plus tôt possible dans la conception du projet. Les caissons fabriqués pourront être réutilisés en stockage pour les décors ou les accessoires de la compagnie. Il est prévu que La Luciole se charge de la séparation des matériaux, pour un usage interne sur de prochains projets, ou elle en fera don à une ressourcerie. Le panneau de support des chaînes hifi, "en gruyère", servira à la Luciole pour la fabrication de cales ou de mouchoirs.
Durée de vie du projet allongée
Une forme réduite de la scénographie a été conçue, pour minimiser le temps de montage, et permettre de faire itinérer le spectacle plus facilement (à la Biennale de Prague notamment). Cette version miniature se limite à 2 caissons de transport, et une structure autoportante pour la suspension des cloches, instruments de musique incontournables de Krismenn. Cette scénographie 2.0 pourra jouer en extérieur et permettra une exploitation de cette création sur une durée plus longue.
Réutilisation ou réemploi internes sur plusieurs projets
50% du décor sera réutilisé pour la version miniature. Le reste sera dispatché dans le stock de la compagnie et celui de La Luciole, pour un réemploi sur d'autres projets.
7. Optimisation de la fin de vie du projet
Désassemblé et trié en 5 flux
Les caissons sont réalisés en deux matières séparables : du contreplaqué pouvant être réutilisé, et des vis en inox réutilisables puisque inoxydables.
Bilan
Bilan d'évaluation du projet
À l'approvisionnement :
Les caissons de bois, rack et autres volumes qui composent la scénographie sont construits à partir de 90% de matériaux de réemploi et déclassés. Pour permettre la réduction des chutes, les caissons ont été dimensionnés selon la taille des panneaux de contreplaqué tout en prenant en considération l'optimisation de leur transport.
Après des recherches infructueuses dans le réseau des ressourceries locales, un tapis miroir a été acheté neuf.
En fin de vie :
La majorité des matériaux sera réutilisée par la compagnie pour la construction de la version "miniature", destinée à des représentations hors les murs. Certains caissons construits pour la pièce seront utilisés en caissons de stockage de décors et d'accessoires par la Compagnie Teatr Piba.
Les caissons servent également de coffres de rangement pour les accessoires.
Le décor tient dans un utilitaire de 15m3.