Qu'est-ce que l'écoscénographie ?

Problématique

Dans le préfixe « éco- », se logent des sens, des enjeux et des pratiques diverses. Ce petit mot, évident en apparence, que fait-il à la scénographie ? Et dans quelle mesure est-il possible de définir les valeurs, relations et pratiques de l'écoscénographie tout en tenant compte de la variété des contextes ?

Faire coïncider l'abstrait des valeurs et le concret des pratiques

Dans leur article « L'éco-design ou l'épreuve de l'invisible écologique », le philosophe Vincent Beaubois et le designer François-Xavier Ferrari cherchent à « montrer que l'éco-design n'est pas qu'une simple méthode d'optimisation ou de résolution de problèmes, mais un geste qui nous pousse à faire l'épreuve des interrelations invisibles qui donnent sa consistance à notre monde [1] ».

Comme champ spécifique de l'éco-design, l'écoscénographie peut pareillement s'appréhender à la fois comme un secteur d'application du processus normé d'écoconception et comme un secteur d'expérimentation sensible des interdépendances qui font monde. Or, d'une part, l'écoconception paraît difficilement généralisable dans son sens strict dans le secteur scénographique au vu des moyens économiques que suppose cette approche. D'autre part, on peut considérer que les scénographies forment déjà le biotope d'un monde invisible révélé par un spectacle ou une exposition.

Pour définir l'écoscénographie aujourd'hui, il s'agirait alors de voir a) quelle méthode d'optimisation ou de résolution de problèmes peut vraisemblablement être adoptée par les professionnel·les du secteur, et b) quelle est la nature des interrelations invisibles dont l'écoscénographie pourrait particulièrement se préoccuper ? Pour répondre à ces questions, le groupe de recherche-action « Qu'est-ce que l'écoscénographie ? » fait l'hypothèse qu'approche pragmatique et approche éthico-philosophique sont indissociables, voire constituent la spécificité de l'écoscénographie.

En tant que concept et pratique, l'écoscénographie (ecoscenography) a déjà fait l'objet de travaux, notamment de la part de Tanja Beer, scénographe et chercheuse australienne (Ph.D). Fin 2021, son ouvrage Ecoscenography: An Introduction to Ecological Design for Performance [2] rassemble le fruit de plus de dix ans de réflexion sur le sujet :

• « An Introduction to Ecological Design for the Performing Arts » [3] proposait une déclinaison des mouvements d'écodesign à la scénographie de spectacle ;
• « Ecoscenography; the Paradigm and Practice of Ecological Design in the Performing Arts » (thèse de doctorat, 2016) propose une ecoscenography trajectory basée sur celle de Bill Reed (2007 et 2012, avec Pamela Mang) ;
• « Saved from the Scrapheap: Revealing the creative and ecological potential of societal leftovers in scenography » [4] considère la portée sociale plus-qu'humaine de la scénographie et y voit une pratique d'apprentissage perpétuel d'un triple point de vue : éthique, artistique et intellectuel.

Ces travaux ainsi que les nombreux guides, manifestes et réseaux témoignent d'un champ international de recherche-action et de recherche-création d'une grande vivacité. En posant la question "Qu'est-ce que l'écoscénographie ?", l'Augures Lab Scénogrrrraphie a proposé à ses membres et partenaires de réfléchir, de manière située, aux principes-clés de ce champ émergent en mouvement.

[1] Sciences du design, Presses universitaires de France, 2020/1, n°11, p. 52 / [2] Voir aussi Theatre and Performance Design, Tanja Beer (ed.), vol. 7, Issue 3-4 (2021) et notamment l'article "Regenerative inspiration for ecoscenography" / [3] Cultural Ecology Symposium proceedings at Deakin University, Australia, 2012 [4] Performance Research, 2017

Préalable

Le terme de « scénographie » désigne tant une pratique artistico-technique que le résultat de cette pratique. Autrement dit, « la » scénographie intègre le processus humain alors que s'attacher à « une » scénographie limiterait à l'objet fini.

De son côté, le préfixe « éco- » peut qualifier la dimension environnementale d'un élément mais aussi, plus fondamentalement, sa condition écologique profonde, c'est-à-dire engagée dans le monde à des échelles intime, sociale et environnementale. Chercher à définir l'écoscénographie nous a conduit à nous poser quelques-unes des questions suivantes :

• Quels sont les critères et moyens de distinction de ce qui relève de l'écoscénographie ?
• Comment l'écoscénographie se manifeste-t-elle dans l'histoire et comment sa définition est-elle amenée à évoluer au regard de l'évolution des contextes écologiques ?
• En quoi la scénographie et l'écoscénographie continuent-elles de s'entrelacer dans une période prise entre inertie, radicalité et expression de besoins en termes de conduite du changement ?
• La pensée de l'écoscénographie permet-elle de se positionner sur le terrain de la préservation de la liberté artistique, entre contraintes choisies et contraintes subies (aujourd'hui et demain) ?

En somme, ces sous-problématiques interrogent en quoi l'écoscénographie est affaire de classification, en quoi elle est un objet historique mouvant, en quoi elle reste liée, ou non, à la scénographie sans « éco- », en quoi elle garantit la liberté de création.

Valeurs et pratiques

Quelles valeurs et pratiques de travail sont au fondement de l'écoscénographie ? Les définir peut nous aider à esquisser un nouvel écosystème qui tende vers un futur désirable, pour le vivant et le non-vivant.

Ateliers pour penser l’écoscénographie (DIY)

Do It Yourself ! Nous vous proposons deux ateliers à reproduire en équipe afin de se sensibiliser collectivement à l'écoscénographie. Ils reprennent les deux versants du sujet : une approche pragmatique par la compréhension du cycle de vie et une approche éthico-philosophique par la capacité de projection et d'adaptation à un futur environnement.

Conclusion

L'écoscénographie serait-elle une manière de prendre en charge une partie de nos communs négatifs, au sens où l'entend le chercheur Alexandre Monnin dans Politiser le renoncement (p. 125, éd. Divergences, 2023) ?

Si le soin apporté aux « communs positifs » vise à les faire perdurer, celui apporté aux « communs négatifs » vise à les « faire atterrir », selon l'expression de Bruno Latour (p. 43). Ces communs négatifs sont ces réalités dont « personne ne veut » (p. 38) : « Les déchets organiques en font partie, bien sûr, les déchets nucléaires aussi mais, au-delà, il faut imaginer les paysages de l'Anthropocène, les rebuts de la Technosphère, les infrastructures en déshérence, les sols pollués, les rivières asséchées... », liste à laquelle nous pouvons ajouter les ruines de nos spectacles et expositions.

Pour Alexandre Monnin, il y a des ruines ruinées et des ruines ruineuses. Appliquées à la scénographie :

• les ruines ruinées sont ces décors que l'on n'active plus et dont on ne sait plus que faire ;
• les ruines ruineuses sont ces réalités affectives et professionnelles qui continuent d'alimenter le stock des ruines ruinées et de consolider les logiques ruineuses.

La prise en charge démocratique de ces ruines suppose de prendre du temps (p.113). Tout l'inverse de ce que serait une approche autoritaire, souvent incarnée par l'imposition de normes. À la démocratie et à l'anticipation, Alexandre Monnin ajoute un troisième critère (p.114) :

• « Le troisième critère, peut-être le plus important du point de vue de la redirection écologique, concerne le caractère brutal ou non brutal des arbitrages réalisés (... i.e. concerne) la prise en compte des attachements des personnes concernées par le fait de devoir renoncer à des infrastructures, des activités ou encore, des modes de vie - entre autres choses. »

Prendre en compte nos attachements est un mouvement de trois opérations complémentaires :

• cartographier nos attachements, « ce à quoi l'on tient et ce qui nous tient » et enquêter à leur sujet (p.115) :
  • les attachements auxquels on tient, ce sont les valeurs et les pratiques dont l'écoscénographie peut se faire le vecteur ;
  • les attachements qui nous tiennent, ce sont les freins à la mise en place de l'écoscénographie ;
• se désattacher : acquérir des savoirs et des savoir-faire en vue de se désattacher de ce dont on peut et qui le mérite (p.116) : comprendre et adapter l'économie circulaire au secteur culturel, savoir échanger les connaissances, savoir appliquer l'écoconception à un projet scénographique précis, savoir envisager son métier et sa pratique au-delà d'un présent souvent têtu, etc. ;
• se réattacher à d'autres modes de vie et d'autres conditions de subsistance, car toute désaffectation appelle une réaffectation (p.116). Dans la chaîne de travail, cela veut dire se réattacher à :
  • de nouveaux outils (l'Écothèque à venir, les outils des travailleur·euses voisin·es...) et de nouveaux espaces-temps (les ressourceries, les théâtres éco-équipés, les réseaux) ;
  • de nouveaux métiers : valoriste, accompagnateur·rice à l'écoconception, formateur·rice ;
  • de nouveaux êtres vivants et de nouvelles entités non vivantes.

Or, ces « arts de la fermeture » (s'attacher, se désattacher, se réattacher) « ne sauraient s'inventer sans les travailleur·ses » (p.125) à qui il revient d'opérer une reprise en charge démocratique de leurs communs négatifs. C'est sans doute là une des premières missions de la communauté qui œuvre pour l'écoscénographie.

Bibliographie indicative

• Tanja Beer, Ecoscenography. An Introduction to Ecological Design for Performance, Palgrave Macmilan, 2021
• Julie Sermon, Morts ou vifs, Pour une écologie des arts vivants, éditions B42, 2023
• David Irle, Anaïs Roesch & Samuel Valensi, Décarboner la culture, PUG, 2021
• Alexandre Monnin, Politiser le renoncement, éd. Divergences, 2023
• Marin Schaffner, Un sol commun, éd. Wildproject, 2019
• "La condition écologique", Julie Sermon (dir.), Théâtre/Public, n°247, avril-juin 2023
• Livret Économie Circulaire et Culture Ville de Paris

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Mentions obligatoires pour citer tout ou partie de ce guide : Augures Lab Scénogrrrraphie, "Qu'est-ce que l'écoscénographie ?", juin 2023, url : https://www.ecotheque.fr/boite-a-outils/travaux-du-lab/quest-ce-que-lecoscenographie